Mistrz inwencji poetyckiej, finezji słowa. Jego utwory niezmiennie zachwycają, bawią i skłaniają do refleksji, cieszą urodą słowa w najlepszym wydaniu; bohaterem najbliższej premiery w Operze Nova będzie Jeremi Przybora.

Dla reżyserki spektaklu punktem wyjścia do jego powstania były „Memuary”  Mistrza, a szczególnie czas młodości i miejsca związane z pobytem Artysty w Bydgoszczy.

Całość spektaklu nie jest jednak powieleniem „Kabaretu Starszych Panów”; ma swoją odrębną dramaturgię. W zamierzeniu realizatorów bydgoskiego spektaklu ma on być osadzony  w nowej (nieco mrocznej!) estetyce i uwspółcześnionym kontekście. Chronologię przedstawienia tworzą znane piosenki w nowych aranżacjach i zaskakującej formie scenicznej.

Soliści - śpiewacy z towarzyszeniem tancerzy konstruują swoje kreacje: groteskowe, kabaretowe, liryczno–romantyczne, interpretując ponadczasowe utwory duetu Wasowski-Przybora.

Zapowiada się finezyjna uczta muzyczno–słowna: Widzowie z pewnością docenią nowe aranżacje piosenek w wykonaniu kameralnej orkiestry. Oko ucieszy scenografia, którą  odczytać można… jak numer „Przekroju”.

Należy spodziewać się szczypty ironii, nawet pewnej „zadziorności” i… czarnego humoru w dialogach postaci.

Spektakl ucieszy dorosłą Publiczność, dla dziecięcych widzów może pozostać niezrozumiały.

Czas trwania 1 godz. 40 min. Bez przerwy.

JUSTYNA ZAR 
aktorka, reżyserka, absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza

Współpracuje z teatrami w całej Polsce, m.in., z Teatrem Kameralnym w Bydgoszczy, Teatrem Miejskim w Gliwicach, Teatrem Pinokio w Łodzi, Teatrem Dramatycznym im. A. Węgierki w Białymstoku, Teatrem Lalki i Aktora w Kielcach (premiera „Wasowski dzieciom”, 2023 r.). Współpracuje również z teatrami operowymi: Operą Wrocławską, Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku. Oprócz wykształcenia teatralnego ma też przygotowanie muzyczne i filozoficzne. Poza teatrem zajmuje się treningiem głosu, pracą z ciałem i oddechem. Jej zainteresowania i umiejętności obejmują: taniec (podstawy baletu, taniec musicalowy), śpiew, jogę, jazdę konną, tai-chi, język włoski. Uczestniczy w licznych warsztatach i festiwalach teatralnych.

MARCIN NAGNAJEWICZ 
kompozytor, aranżer, instrumentalista

Jako koncertujący muzyk (pianista, gitarzysta, akordeonista) ma na swoim koncie wspólne koncerty z wybitnymi muzykami polskiej oraz zagranicznej sceny jazzowej, rozrywkowej i gospel. Jako kierownik muzyczny, dyrygent prowadził lub prowadzi wiele spektakli teatralnych, m.in.: „Jesus Christ Superstar”, „Księga Dżungli”, „Kot w butach” (Opera i Filharmonia w Białymstoku); „Hotel Ritz” (Białostocki Teatr Lalek). Jest autorem wielu kompozycji i aranżacji przeznaczonych na orkiestry symfoniczne, chóry, zespoły kameralne oraz solistów (m.in. „Stabat Mater” na głos solo, chór dziecięco - młodzieżowy i orkiestrę smyczkową - prawykonanie: Opera i Filharmonia Podlaska; „Suita Superbohaterska” na orkiestrę symfoniczną i chór - prawykonanie: Filharmonia Opolska im. Józefa Elsnera; „Miasto wiatrów” na klarnet i fortepian - prawykonanie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina; „Trzy obrazy” na saksofon i fortepian - prawykonanie: Ratusz w Białymstoku). Jako kompozytor muzyki teatralnej współpracuje 
z wieloma reżyserami oraz teatrami na terenie całej Polski.

DAMIAN STYRNA 
grafik, ilustrator, autor scenografii i animacji spektakli, koncertów 
oraz realizacji telewizyjnych

Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Nominowany do Fryderyków 2008 w kategoriach Wydawnictwo Specjalne 
- Najlepsza Oprawa Graficzna oraz Videoklip Roku. Oprawa scenograficzna spektaklu „Bracia Dalcz i S-ka” wg T. Dołęgi-Mostowicza w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie jego autorstwa uznana została za najlepszą scenografię roku 2014 w Plebiscycie Publiczności. Laureat Złotej Maski 2016 za scenografię do spektaklu „Sześć wcieleń Jana Piszczyka” w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej. Wyróżniony również Nagrodą Teatralną za rok 2017 Marszałka Województwa Pomorskiego za scenografię do spektaklu „Wiedźmin” w Teatrze Muzycznym w Gdyni. Autor scenografii do wielu spektakli na scenach muzycznych i dramatycznych. Od wielu lat współpracuje z Wojciechem Kościelniakiem. Przygotował oprawę scenograficzną i animacje m.in. do spektakli: „Idiota”, „Frankenstein”, „Mistrz i Małgorzata” (Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu), „Lalka”, „Bal w Operze”, „Chłopi”, „Zły”, „Wiedźmin” (Teatr Muzyczny w Gdyni ), „Hallo Szpicbródka, czyli ostatni występ króla kasiarzy”, „Kariera Nikodema Dyzmy” (Teatr Syrena w Warszawie).

ALEXANDR AZARKEVITCH 
polski tancerz, choreograf, teatrolog, menedżer, nauczyciel akademicki

Urodzony w Mińsku. W 1995 roku przyjechał do Polski i podjął pracę jako koryfej w zespole baletowym Teatru Muzycznego w Łodzi. Współpracuje jako choreograf i reżyser ruchu z wieloma teatrami dramatycznymi, muzycznymi, operowymi i teatrami tańca oraz uczelniami w Polsce i za granicą. Wieloletni organizator i opiekun artystyczny m.in. dyplomowych „Wieczorów Młodych Choreografów” i „Wieczorów Tańca Współczesnego” w wykonaniu studentów kierunku taniec (Akademia Humanistyczno-Ekonomiczna w Łodzi) prezentowanych na scenach Polski, Niemiec i Ukrainy. Twórca i dyrektor Międzynarodowego Konkursu Sztuki Choreograficznej im. Sergiusza Diagilewa, organizowanego w latach 2002-2012 w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, a następnie w Teatrze Wielkim w Łodzi i Teatrze Muzycznym w Łodzi. W latach 2002-2019 pełnił funkcję prezesa Międzynarodowego Stowarzyszenia Promocji Sztuki Choreograficznej w Łodzi. Nagrodzony w 2004 Srebrnym Medalem „za wielkie osiągnięcia w zakresie propagowania sztuki choreograficznej” - nagroda Międzynarodowej Fundacji Dom Diagilewa, działającej pod auspicjami UNESCO. Pomysłodawca i opiekun artystyczny międzynarodowego projektu „Log-in Tanz (2021 i 2022) oraz „Ukraińsko-Niemieckiego Wieczoru Tańca Współczesnego” w Berlinie (2022). Nagrodzony Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.